Frédéric Chauvigné : Piano, claviers, compositions, textes, arrangements

Mon premier instrument fut l'accordéon, puis je me suis passionné pour ce que l'on appelait dans les années 70 le rock évolutif  (Emerson Lake and Palmer, Genesis, Yes,...). Après des études à la faculté de Musicologie de Poitiers, je suis devenu musicien professionnel en 1987. Très tôt persuadé qu'une démarche éclectique permet d'acquérir une compréhension plus juste de la Musique, j'ai pratiqué le jazz, les musiques celtiques et traditionnelles, le tango au sein de différents groupes, le bal et la variété dans de grands orchestres français, aux côtés de quelques grands noms de la chanson (Herbert Léonard…) et de musiciens d'exception (Zela Terry, Jannick Top, Gilbert Dall'Anese, Francis Coletta, Richard Pizzorno, Robert Le Gall, Bernard Lubat…).

Grand admirateur d'Astor Piazzolla, j'ai eu la chance de tourner son concerto Aconcagua en Bulgarie et en France. J'ai participé à de nombreux festivals de jazz au sein de mon quartet, donné des concerts dédiés à la spiritualité dans de nombreuses églises et cathédrales avec ma partenaire Claire Millon (mezzo soprano), en France, au Mexique, au Canada, en Europe de l'est, en Grèce ou en Amérique Centrale, en Suisse ou en Allemagne…

Mais si la scène a pris une place importante dans ma vie musicale, je suis aussi arrangeur et compositeur.

On a dit que mes oeuvres reflètent les acquis de mes nombreuses pratiques et mon amour de l'harmonie, la cohérence, la profondeur et la Liberté...

Claire Millon : voix, flûte traversière, textes

Claire découvre la pratique de la musique à l'âge de 4 ans, pratique un peu le piano puis se tourne, à 5 ans, vers le hautbois. C'est lors d'une émission de radio qu'elle entend Jean Pierre Rampal et décide alors de bifurquer vers la flûte traversière. Elle a alors 10 ans.

Puis à 14 ans, elle découvre qu'elle a « une voix » mais ne l'exploite pas tout de suite, car sa passion des chevaux et de l'équitation est alors trop présente et ne lui laisse pas de temps pour autre chose.

En seconde, cependant, elle redécouvre sa voix et intègre alors un choeur important où elle est choriste puis, rapidement soliste.

Claire ne cessera plus de chanter et de travailler sa voix avec divers professeurs qui lui permettent d'explorer de multiples techniques.

Elle explore le chant classique, la musique baroque (Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi avec la soprano Alessandra Boër, l’ensemble Presto et le Choeur Arpège de Bienne, sous la direction de Philippe Fallot...), la variété, le jazz et les musiques du monde qu'elle chante en 33 langues.

De sa rencontre avec Frédéric Chauvigné va naître la volonté de mettre sa voix et sa flûte au service de musiques et de textes qui ont plus de sens pour elle, qui représentent ce pourquoi une voix lui a été donnée. 

Après la réalisation en studio puis sur scène d'un premier album commun de compositions sur des poèmes d'un auteur charentais, ils s'orientent naturellement vers des créations inspirées de musiques du monde et de musiques traditionnelles, jouent et enregistrent avec des musiciens exceptionnels comme Zela Terry, Jannick Top, Francis Coletta, Gilbert Dall'Anese ou encore Robert Le Gall et se produisent en France, au Mexique, en Grèce ou en Amérique Centrale, en Suisse et en Allemagne… puis créent Lutz EternA Sextet avec, en plus, des influences de rock lyrique.

Martin Barigault : voix

Martin Barigault découvre sa passion pour le chant en 2013 au Conservatoire de La Rochelle dans la classe de Fabrice Maurin.
Son parcours le mène ensuite à Tours, où il obtient une licence de musicologie et son prix de chant lyrique dans la classe de Noemi Rime.
Soliste d'oratorio, il interprète régulièrement des oeuvres majeures telles que la Messa di Gloria de Puccini, Magnificat, Cantates et Passions de Bach, ainsi que les requiems de Mozart et Fauré.

À l’opéra, il crée le rôle de Tristan dans Le 7e continent d'Étienne Perruchon en 2017 au Grand Théâtre de Saint-Nazaire. Il chante également sur scène les rôles de la Haine dans Armide de Lully, Osman et Adario dans Les Indes galantes de Rameau au théâtre Chanzy d’Angers, Fiorello dans Le Barbier de Séville de Rossini avec les Escales Lyriques de l’Ile d’Yeu, et le Grand Prêtre dans Ernelinde de
Philidor à l’Opéra d’Oslo.
Il foule également la scène du Royal Albert Hall de Londres dans le cadre des BBC Proms.
En juin 2023, il obtient son prix de chant baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles, ce qui lui permet de se produire sous la direction de chefs prestigieux tels qu'Emmanuelle Haïm, Julien Chauvin, Alexis Kossenko et Hervé Niquet à l’Opéra d’Avignon ou au Théâtre des Champs-Élysées.
Parallèlement à sa carrière de chanteur, il dirige depuis 2019 la chorale Sans Nom Cents Notes à Rochecorbon, en Touraine et à également fondé l'ensemble vocal Effervescence, composé de cinq chanteurs, avec lequel il se produit régulièrement.
En septembre 2024, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. 

En 2025, il intègre Lutz EternA pour une version en trio et Lutz EternA Sextet avec qui il se produit régulièrement.

Daniel Sierra : guitares

Daniel commence l'apprentissage de la musique à 7 ans, d'abord l'accordéon chromatique jusqu'à l'âge de 14 ans, concours et bals, musique d'ensemble. A l'adolescence il découvre avec enthousiasme l’effervescence créatrice musicale de la scène rock des années 70 : Pink Floyd, Santana, Genesis, King Crimson, Soft Machine, Ange, Magma....

Avec des amis du club d'accordéon, il fonde son premier groupe et troque l'accordéon pour la guitare. Apprentissage en autodidacte au début, conscient du besoin d'être guidé et d'acquérir des techniques spécifiques à l'instrument, il suit des cours avec la méthode Marcel Dadi alors maître en France dans l'art du picking folk.

Parallèlement il entame un cursus classique au conservatoire de Saintes dans la classe de Michel Coing, qui l'initie au répertoire.

Après une année de musicologie à Poitiers, il décide de rentrer dans le vif du sujet en se consacrant essentiellement à l'instrument.

Dès lors, il s'engage dans différents groupes de rock progressif tout en commençant à enseigner. En 1982, il est engagé comme professeur de guitare et de formation musicale à l'école associative des Mirliflûtes (Gémozac Charente-Maritime), méthode Orf et Kodaly. Dans la même période, Jimi Hendrix lui est une révélation artistique et guitaristique, à tel point qu'il tourne 2 années en trio pour honorer son univers.

En 1998 il participe à la création de l'école de musique de Cajarc (Lot) ou il est chargé de recruter des professeurs, et en prend la direction pédagogique, tout en enseignant pendant 6 ans.

Parallèlement, il obtient un prix de guitare classique (D.E.M.) au conservatoire de Rodez. Il explore aussi les musiques brésiliennes.

En 2012, il rejoint avec Claire et Frédéric sur scène, pour un concert du Duo Spiritalis à Cannes avec la participation de la violoncelliste Zela Terry, suivit d'autres productions de Lutz EternA puis guitariste de Lutz EternA Sextet en 2025.

Amboara Ramanamisata : basse

Il commence la musique avec la guitare dans sa ville natale d'Antsirabe (Madagascar) à l'âge de 16 ans.

Très vite attiré par la guitare basse, il a exploré le jazz et s'est ouvert à de multiples genres musicaux.

La guitare et la basse sont devenues, au fil des années, ses instruments de prédilection.

Il grandit au son des groupes comme Mboutah ou Mpamanga et est également influencé par des grands noms de la musique malgache tels que Tôty ou Erick Manana.

Touché plus tard par les musiques d'Afrique, des Antilles et des Caraïbes, ses sources d'inspiration se sont multipliées avec le temps (Etienne Mbappé, Richard Bona, Malavoi, Ralph Tamar, Ultramarine, etc...).

Arrivé en France en 2019, il continue son apprentissage de la musique au conservatoire Gabriel Fauré d'Angoulême.

Depuis, il a intégré les formations de Babai Lugu et Alala katsa katsa (musique malgache) en tant que guitariste, puis Diya Faso (musique burkinabè) en tant que bassiste, et plus récemment une formation en trio qui se nomme Tile Kalo (musique africaine varié) à la basse avant de rejoindre le groupe Lutz EternA dans sa configuration en sextet avec le même instrument.